早前在報章上閱讀到一篇有關「沙田價值」的文章，闡述有關空間的計劃規範與建構價值的關係……嗯，或許你會問，以那麼學術的論調作開首與一隊被視為「搞笑」的樂隊朱凌凌，與及他們首張EP《Stage Dive》有啥關係？
    容我解釋，當「沙田價值」是由秩序井然的新市鎮而產生強調系統化與專業的中產價值觀，我會視朱凌凌的創作是從顛覆新市鎮的空間與價值開始。
    五位滿腔熱情年青人，當初就是在沙田大會堂外的「百步梯」公開表演自己的音樂創作，用自己的力量來開拓空間、爭取觀眾。從朱凌凌的音樂中，或許也可讓你跳出潛藏心中的安穩，進行你生命中的第一場革命。
　　兩年間，從街頭演出到在好戲量的掛練場搞live，又陸陸續續現身在一些indie band show到商場show、上電台、電視，朱凌凌一直向心目中的「大市場」進發，而他們的唱片也是由本地一家主流唱片公司作發行。
    朱凌凌從沒有以獨立樂隊自居（碟中他們甚至自稱美聲五人組），而他們其實各自也活躍於劇場演出，不過在面對「大市場」的首張EP中，所有的音樂製作都是由朱凌凌與其監製 Edmund Leung 聯手炮製，連唱片的設計與錄像製作也是由朱凌凌的成員Chris負責，其實「獨立」與「市場」從來都不一定是對立的。
    在朱凌凌的EP中找不到界線，不同的味道感覺混和在一起，與其說他們「搞笑」，不如說他們是認真地玩樂，而在玩樂當中又突如其來淡淡的空虛失落。
    〈請〉是個幽默的引子，也先show出他們的美聲本事。緊接著〈Revolution〉是全碟最具搖滾味道的，用強悍的 bass line 引領出朱凌凌鼓吹每人身上皆可實踐的革命精神，後段加入急促的弦樂伴奏，拉扯中喚起血液中的求變因子。
    如果中文Rap往往給你的印象都是咬字含混不清，朱凌凌為中文Rap提供另外的表現形式，無論在現場或是唱片中，不用拿著歌詞也可領略其Rap當中的內容。
    最早於網上流傳的〈李白〉，最能表現朱凌凌認真地玩，帶有夏日閒情的輕柔節奏，爵士結他的前奏與間奏，首句朱柏謙用溫柔的聲線唱出的是「小寶寶　食蛋糕……」，歌詞與Rap對教育制度充滿諷刺。
    〈二至六〉富節奏感而濃烈的Funk風格，歌詞中訴說的是都市生活習慣的「不眠症」，在零晨兩點至六點一個人的空虛孤獨，每一段Rap都代表虛耗中的一個小時。延讀那份失落的是〈 Shadow Man 〉，層次分明的電結他伴奏、中段與結尾冷峻的鋼琴，交織出一首灰暗消沉的作品。
    〈李英愛〉也是朱凌凌為人熟悉的作品，以鍵琴貫穿的編曲與豐富和聲下，襯托出溫和的陽光感覺，可能是較切合歌曲鼓動「愛」的主題，但比起現場演出時較直接的 band sound 演譯，卻又稍欠熱度。
    最後，〈我D骨好痛〉突顯朱凌凌的「搞笑」，說的卻是樂隊為求滿足觀眾的辛酸，與及對粉絲「示愛」，加上簡明的節拍，難怪可以成為一首走入K房的作品。
    聽完6首歌曲之後，記著不要就此停機，朱凌凌隨後還準備了特別的禮物。而隨碟附送的DVD，除了三首MV外，還有朱凌凌去年在台北時的街頭表演記錄，更立體地展露朱凌凌的認真玩樂態度。
    《Stage Dive》對於一直追隨與看過他們現場演出的朱凌凌聽眾，或會覺得「不夠喉」，更渴望全長大碟的面世。而設計上對比起以往演唱會的宣傳或網上的juicyning TV，相對地少了玩味。
    不過，唱片作為面對很多未必接觸過朱凌凌音樂的「大市場」的見面禮，絕對是老少咸宜（雖然因為有少許粗口歌詞，碟面註明不可售與未滿18歲人士），碟中或許不一定每首歌都能成為你的至愛，不過總可找到一首你會想翻聽又翻聽的作品，又或在上班／上學途中不其然會哼出幾句來。